“靜觀與漫游”丁凱、楊丙亮作品展

展覽城市：成都
展覽總監(jiān)：金延
特邀批評(píng)：何桂彥、魯明軍
展覽時(shí)間：2011-05-28~2011-06-28
開幕時(shí)間：2011年5月28日15：00
研討時(shí)間：2011年5月28日16：00
展覽地點(diǎn)：成都藍(lán)頂美術(shù)館
參展人員：丁凱、楊丙亮
主辦單位：成都藍(lán)頂美術(shù)館
協(xié)辦單位：藍(lán)頂青藝村空間
展覽統(tǒng)籌：廖慧
展覽助理：王樂佳
展覽執(zhí)行：朱墨
展務(wù)：王海波

       把兩個(gè)藝術(shù)家放在一起做展覽，通常是因?yàn)樗麄兊淖髌分g有著某種可以言說的關(guān)系，或有所相似，或背道而馳，或是共性與反差兼而有之。丁凱和楊丙亮的展覽屬于第三種情況?！　墓P墨上來看，丁凱的作品很靜，楊丙亮的作品則顯得不安，但這并不完全是展覽題名的由來。正如每個(gè)人身上都有著截然相反的兩個(gè)面一樣，如果細(xì)細(xì)品味就會(huì)發(fā)現(xiàn)靜與動(dòng)不僅是丁凱和楊丙亮之間的差異，而且也是他們各自經(jīng)驗(yàn)里的矛盾糾纏。因?yàn)槭且环N私人經(jīng)驗(yàn)，所以“靜觀與漫游”既是兩人的共性，卻又在各自不同的體悟過程中散落為千差萬別的景觀。循著那些精心勾勒或一揮而就的線條，透過緩慢擴(kuò)散或快速跳躍的墨跡，慢慢浮現(xiàn)出來的不只有藝術(shù)家的情感與思緒，而且也包括著觀看者的經(jīng)驗(yàn)記憶。由此，“靜觀與漫游”也意味著一種讀畫時(shí)的心境，它排除了我們與作品之間的二元對(duì)立關(guān)系，也排除了任何用邏輯對(duì)作品進(jìn)行抽象概括的企圖。
　　不過，用“靜觀”一詞來談?wù)摱P和楊丙亮的作品，多少有點(diǎn)過于老氣橫秋了。因?yàn)檫@一頗具禪意的概念，總是會(huì)讓人聯(lián)想到“處變不驚”、“冷眼看世事”之類的人生領(lǐng)悟與精神超脫。風(fēng)華正茂的丁凱和楊丙亮顯然與此類境界相去甚遠(yuǎn)，他們想要的是探索而不是歸隱。但從另一個(gè)角度來看，他們?cè)诶L畫中的沉迷倒是不自覺地更加接近了“至人無己”(莊周：《逍遙游》)的狀態(tài)?；蛟S，這種隨著畫筆的散漫行走要更真實(shí)和自然一些吧!畢竟精神的家園總是不在刻意尋找的遠(yuǎn)方，而就在此時(shí)時(shí)刻的經(jīng)驗(yàn)片斷之中。
　　既然是漫游，便無須預(yù)設(shè)確切的目的地。于是，一種對(duì)未知結(jié)果的期待感便貫穿于整個(gè)繪畫的過程中，而狄俄尼索斯式的迷醉與狂喜，也才由此得以在作品一點(diǎn)一點(diǎn)的顯現(xiàn)中成為可能。
　　

       丁凱因此喜歡從局部，從一個(gè)點(diǎn)開始作畫，靜靜地看著每一筆顏料在與布畫的碰撞中被耗盡，擴(kuò)散成一片片細(xì)胞似的痕跡，最后，整個(gè)作品一次性地完成了，就像個(gè)體的生命那樣，沒有返復(fù)，不可從來。回首間，或許會(huì)有缺憾，但構(gòu)成我們真切現(xiàn)實(shí)的不正是那些不可挽回的過去、充滿希冀的未來以及惶惑不安的現(xiàn)在么?或許丁凱并沒有想那么多，思考玄妙的大道理向來都不是他的樂趣所在，他只是從這個(gè)意義上來說，丁凱的創(chuàng)作過程顯然帶有某種無意識(shí)或者下意識(shí)的傾向，然而，對(duì)過程而不是結(jié)果的重視卻使他的作品完全不同于“行動(dòng)繪畫”。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的興起，是對(duì)西方寫實(shí)主義以及被蘇俄藝術(shù)進(jìn)一步僵化的這一傳統(tǒng)的反動(dòng)，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)自“后印象”以來，不斷消解繪畫內(nèi)容之意義而強(qiáng)調(diào)絕對(duì)形式的更激進(jìn)實(shí)驗(yàn)，因而它對(duì)繪畫目的性的排除是一種解構(gòu)的行動(dòng)。丁凱想要的不是這類否定性的話語，他希望的是，在沒有籌劃的漫游中將每一個(gè)瞬間聚合起來，形成意想不到的風(fēng)景。其中，持續(xù)的欣喜來自于局部效果的不斷完成，在注視中，快速而連續(xù)地伸展開來;最后一筆的不斷迫近，則成為一種令人心跳的期待感，它始終在場(chǎng)卻并不現(xiàn)身。所以，丁凱不會(huì)用做肌理的方式去營(yíng)造霉跡斑斑的銹蝕感，他需要畫的過程，需要看那些增殖的痕跡是如何地在一筆筆顏色的相互交融里慢慢地生長(zhǎng)出來。

       丁凱把這樣一個(gè)激情而靜默的過程稱為“修煉”，這大概是想說明他在創(chuàng)作中不僅享受著歡愉和陶醉，而且也常常經(jīng)歷著焦慮與克制。丁凱從不掩飾這些沖突與矛盾，也并不試圖去解決它們，就好像快樂與痛苦都同樣是讓他沉醉于繪畫的理由一樣。因?yàn)橛辛诉@樣一種坦然的態(tài)度，丁凱的“修煉”也就很難與“參禪”相提并論，他專注于畫的過程，卻并不想由此獲得超然的領(lǐng)悟或高妙的玄思，而只不過是沉醉于過程本身。于是，對(duì)均衡與典雅的追求也就不是為了尋找一種價(jià)值的終極歸宿，也不是要給出一種美學(xué)意義上的視覺解決方案，他只是在表達(dá)一個(gè)愿望，一個(gè)自然而然的愿望，一個(gè)個(gè)在現(xiàn)實(shí)中難以實(shí)現(xiàn)的愿望，很多人只有靠夢(mèng)去把它完成，而丁凱靠的是畫?！　∫虼?，丁凱的作品也不是那種徹底排斥“意義”的“純粹形式”，實(shí)事上，他也一直在思考，在追問，只不過用的是畫筆而不是邏輯;他之所以要在畫的過程里打消無數(shù)可規(guī)劃的念頭，為的是尋求一個(gè)安靜空間，讓心與手得以合而為一，在眼的關(guān)照下自由地行走。在走過的痕跡里，似是而非的管道和種種動(dòng)物的形象莫名地聚合在一起，構(gòu)成超現(xiàn)實(shí)的圖景，一眼看上去，似乎是在暗示些什么。然而重點(diǎn)卻不在這里，丁凱想要我們注意的，不是他在講述什么，而是他怎么去講述：筆觸與斑點(diǎn)并不是飽含著玄思的費(fèi)解符號(hào)，而就是思想與態(tài)度本身，或者說就是藝術(shù)家思考的軌跡。它們就在那里，不可也不必被解析、翻譯，我們只需靜靜地看，沿著那些業(yè)已展開卻仍未停止的筆墨開始各自的視覺經(jīng)驗(yàn)之旅……
　　與丁凱不同，楊丙亮不但喜歡沉思，而且還喜歡用畫筆把他思考的內(nèi)容盡量清晰地說出來，關(guān)于這一點(diǎn)，很容易從他以動(dòng)物為題材的系列作品中看出來。在那些構(gòu)成動(dòng)物形象的破碎的筆觸間，不時(shí)出現(xiàn)的符號(hào)、文字直接將觀眾引向具體的思考。然而，楊丙亮的作品并不因此而成為一些諸如生命意義、環(huán)境保護(hù)之類話題的視覺注解，因?yàn)樵谶@些可以用文字語言翻譯的內(nèi)容前邊，還躍動(dòng)著許多對(duì)比強(qiáng)烈的鮮艷色彩和充滿激情的筆觸。很難說這些搶眼的“形式”，對(duì)于我們理解藝術(shù)家想要表達(dá)的“內(nèi)容”究竟是一種幫助還是防礙，但可以肯定的是，楊丙亮在他那些胡思亂想的繪畫過程中無意地打開了一扇通往感覺深處的門。于是，我們會(huì)在那些滿臉“發(fā)芽”的肖像中感受到弗洛依德式的焦慮，同時(shí)也可以在殘破的書本和山水式的花瓶前體驗(yàn)到中國(guó)傳統(tǒng)中的文人意境。

        不過，楊丙亮畫中的詩(shī)意卻不是那種容易讓人想起“泉聲咽危石，日色冷青松”(唐王維：《過香積寺》)的抒懷，而是在許多短促線條的層疊中透著一股孩子氣，沒有原始意味的稚拙感，也不是成人“凝視”下“無邪”的“純真”范式，而只不過是一種好奇的沖動(dòng)，一種未被規(guī)訓(xùn)的視角和思維方式，在幻想中下意識(shí)地，任性地探索四周。正如早期的詩(shī)歌造就了語言那樣，楊丙亮筆下交織的線條無意于去模仿日常視覺經(jīng)驗(yàn)里的現(xiàn)實(shí)世界，而是在努力建造一個(gè)可供幻想棲居的空間，他自己則成為一個(gè)任性的吟游者，在線的叢林里散漫地行走，獨(dú)享那些持存于顏料無法企及的間隙中的自由?！冻病肪褪沁@樣的一張“山水畫”，瓷瓶的造型和青綠交錯(cuò)的色調(diào)儼然《溪山行旅圖》(北宋，范寬)的氣勢(shì);同時(shí)，中段的留空又不僅同四周圍的淡墨相映成趣，而且也給那些高聳入云的叢林狀的造型增添了幾分阿凡達(dá)式的想象。瓶子周圍的飛鳥、昆蟲正在忙碌，活潑、躍動(dòng)，卻又顯得祥和，以至于瓶子底部突然躥出的一頭貓科幼崽也似乎無法驚動(dòng)什么。所有這些可以辨識(shí)的形象構(gòu)成了一種意境，卻也在每一筆痕跡的嬗變中解構(gòu)著這種意境，因此它們顯得并不超然，明亮的色調(diào)也沒有讓它顯得輕盈，反到是在一種了無依托的虛空背景里變得沉重起來：線條們?cè)诶p繞中顯示出生命力的同時(shí)，也暗示了諸多令人困擾的問題，而藝術(shù)家正是真切地活在這些問題中的人，他們無法以上帝之眼去謀劃萬全之策，而只能如同行吟詩(shī)人那般，穿梭于線條與空白之間，從自身的心靈體驗(yàn)中汲取魔力，啟迪自身，也與他人分享?！　∫蚨瑮畋恋乃囆g(shù)世界并不是一個(gè)難以親近的私密場(chǎng)域，相反，無論是那些急于向我們說明其立場(chǎng)的符號(hào)構(gòu)成，還是越來越有朦朧感的詩(shī)意畫面，都在認(rèn)真地呈現(xiàn)著一個(gè)個(gè)體的思考軌跡，它們開始于藝術(shù)家的筆下，卻將時(shí)常地激蕩在觀者的視線中，不斷地詢問……
　　由此，楊丙亮的理性和丁凱的感性達(dá)成了某種“不可思議”的一致性，他們都是在漫游，只不過不在同一片林子中而已。
　　雖然丁凱和楊丙亮的繪畫都流露著散漫的氣息，但這不等于說他們的經(jīng)驗(yàn)成為一種純個(gè)人化的情調(diào)而變得不可分享。相反，他們的自我意識(shí)并非源于那種排他性的清高與自滿，而是基于個(gè)體對(duì)現(xiàn)實(shí)境遇的反應(yīng)，在他們身上，這種反應(yīng)體現(xiàn)為：寬容但不合作。寬容意味著更多維度的信息經(jīng)驗(yàn)，這對(duì)于一個(gè)年輕藝術(shù)家的成長(zhǎng)來說顯然不可或缺;不合作則是讓一個(gè)藝術(shù)家免于隨波逐流的基本態(tài)度。

        80后常常被視為缺乏理想與責(zé)任感的一代，但丁凱和楊丙亮的作品讓我們看到這種化約式的判斷所忽略了的一面。今天，開放的、動(dòng)態(tài)的交往方式摧毀的是關(guān)于永恒和實(shí)在的信念而不是信念本身，與信息技術(shù)一起成長(zhǎng)起來的他們，實(shí)際上有著一系列與前幾代人完全不同的經(jīng)驗(yàn)，其中必然少了一些已被認(rèn)可的東西，但也正在生長(zhǎng)出不少將被珍惜的東西。交互式的參照系讓我們置身于問題之中，我們只能在相互的詢問中確認(rèn)自身，因而，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的分享遠(yuǎn)比概念上的邏輯認(rèn)同更重要，而藝術(shù)正是這種微觀交流得以展開的自由場(chǎng)域，每個(gè)人在靜觀中獨(dú)自漫游，時(shí)常地與他人不期而遇，相視一笑，繼而各自前行?！　《P與楊丙亮的相遇亦是如此，性格的不同、風(fēng)格的差異并不會(huì)成為交流的障礙，相反正是交流成為需要的原因，并且這樣的交流也不為著趨同，而只不過是不同經(jīng)驗(yàn)間的對(duì)話罷了，這大概與我們每個(gè)人想要去看畫的理由并無兩樣。

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